Agnès Debizet devant le mur Dune 1 au salon révélations 2017 (photo Mélanie Challe)
J'ai commencé la terre par hasard dans un cours du soir de la Ville de Paris. Le premier jour, j'ai fait un beurrier en référence à un beurrier de chez ma grand-mère que j'aimais bien. Une partie plate et un couvercle parallélépipède rectangle aux angles arrondis. J'ai tout de suite maîtrisé le matériau terre. Les bords ne se fissuraient pas, l'épaisseur était homogène, ça ne se ramollissait pas, la forme était maîtrisée au battoir comme une évidence. La deuxième séance, j'ai commencé une boîte en forme de dragon et un vase en forme de femme.
Donc naturellement j'abordais la terre dans la tradition de la poterie et de l'usage. J'ai tout de suite entrepris de me faire mes meubles. J'ai commencé par une bibliothèque de 15 éléments. J'ai fabriqué un prototype taille réelle en forme de lion. Mes sources à l'époque étaient surtout Sumer. Puis j'ai conçu un moule en bois (c'est mon frère qui l'a conçu à ma demande ) me permettant de faire la structure basique de chaque élément (une brique creuse) sur laquelle par rajout de plaques je façonnais les animaux. Au fur et à mesure leur stylisation s'éloignait largement des codes de Sumer. Chaque animal est différent. Cette bibliothèque mesure 2m sur 2,60m. Rétrospectivement cette première grande oeuvre représente bien mon travail. Par son échelle, son thème, son côté modulaire et sa variation de la forme et du style, par son caractère architectural.
Première exposition personnelle au cloitre des Billettes, Paris 1989
Atelier de la Ville de Paris dirigé par Albert Minot rue de Ménilmontant, Paris 1988
2. Vous réalisez de grandes sculptures de plus de 2 mètres, comment concevez-vous de si grands formats ?
Grand format, grand format.... Tout est relatif. Pour moi ce n'est pas grand, c'est mon échelle, chacun a la sienne.
Il ne s'agit pas tant de conception que de gestuelle. Avant de me... réaliser - allez, on va le dire comme ça - dans la sculpture, j'avais beaucoup de pistes artistiques ouvertes -elles le sont encore- en particulier la danse. Mon échelle est celle du corps humain. Une échelle pas très grande donc et dans un espace presque domestique. Du sol au plafond (haut le plafond si possible) Je commence assise par terre et je finis sur le plateau de l'escabeau bras tendus. En général là ça bascule, ça se met à fissurer d'en bas... C'est mon point de rupture et d'équilibre, quand je franchis la limite. A cette échelle du corps, c'est le bras entier qui plonge dans la forme en construction pour tirer, gonfler, retenir, aplanir la terre. Ce sont les hanches, les genoux, le ventre qui la retiennent. Ce n'est pas un travail manuel. Mes sculptures sont "grandes" parce qu'elles sont souvent verticales. Il suffit d'empiler ou d'emboiter suivant la gravité. Evolution est très grande, elle est même monumentale parce qu'elle est a ce jour composée d'une centaine de sculptures qui font unité. La série et la multiplication sont des façons de concevoir la très grande échelle. En fait je ne conçois pas beaucoup. J'improvise souvent. Et je laisse aller. Ce doit être pour cette raison que mes sculptures s'étalent dans l'espace. Je fais aussi des moyennes et des petites sculptures. Et quelquefois même des maquettes qui sont des miniatures.
Atelier de la Ville de Paris dirigé par Albert Minot rue de Ménilmontant, Paris 1988
Exposition dans l'atelier parisien, 2004
3. Votre appartement a une histoire liée à la céramique, pouvez-vous nous la raconter ?
Mon appartement atelier parisien a été acheté à Josef Llorens Artigas, fils du céramiste Artigas avec qui Juan Miro a beaucoup travaillé.
En arrivant, nous avons du restructurer en partie l'espace et changer la fonction des pièces. A cette occasion nous avons fait démonter le mur de carreaux céramiques qui étaient dans la cuisine. De beaux carreaux avec de beaux émaux rebuts/surplus des fresques céramiques monumentales Miro-Artigas. Josef Llorens Artigas m'a dit de quel projet ils venaient mais je n'ai pas retrouvé. Amérique Latine je crois. Depuis des années ils sont stockés dans mon atelier avec l'idée d'en faire quelque chose.
Suite a votre proposition d'interview, je les ai ressortis. C'est très touchant de les savoir créés par Miro et Artigas. Néanmoins ils ne sont que des carreaux dispersés, pas une oeuvre, pas assez oeuvre pour que j'y projette encore de les utiliser dans la mienne comme je l'avais imaginé avant.
Si je refais ma cuisine, peut-être les réintègrerais-je comme crédence derrière l'évier ou le plan de travail. Et je continuerai à raconter qu'ils viennent de... etc, etc.
Fabriqués par Miro et Artigas ils ne sont plus ordinaires. De les avoir m'inscrit dans une transmission modeste, émouvante, mais flatteuse aussi, qui m'est comme une grâce échue. Par... hasard ? Destin ? Coïncidence ?...
Carreaux de Miro et Artigas
4. Vous travaillez à la ville mais aussi à la campagne où votre maison est empreinte d'une vie de création, la considérez-vous comme une oeuvre à part entière ?
Ma maison n'est pas plus une oeuvre que ma vie. La question a pu se poser avant, lorsque j'étais plus jeune. Il y a longtemps que je me suis laissée déborder par mon oeuvre et que ma maison - mes maisons, puisque j'en ai deux- sont remplies sans maîtrise.
Sculptures, meubles, objets, collages, oeuvres d'art diverses sont dans ma maison parce que je les y fabrique. Ils peuvent paraitre l'habiter, l'ornementer mais je ne suis pas ma cliente ni ma collectionneuse. Je fais de l'art depuis l'enfance et j'ai toujours vécu dans l'exposition de mes créations. Ma vie familiale n'a pas changé cette attitude. Nous vivions dans mes meubles, mes oeuvres et suivant les époques une partie plus ou moins conséquente de l'appartement était dévolue à l'atelier. Veuve et les enfants partis, la part de l'atelier a gagné dans l'espace que vous avez vu. A la campagne où j'ai mes entrepôts et mes fours "l'oeuvre" envahit l'espace. Un espace mouvant. L'art est une respiration. Il y en a partout et j'en fais tout le temps. C'est... comme ça. Incompressible. Vivifiant et envahissant. Dynamique et inquiétant. Cela dépend de qui regarde et de qui juge.
Atelier, printemps 2020
Atelier, printemps 2020
Atelier, printemps 2020
5. Vous avez réalisé une oeuvre évolutive constituée de dizaines de sculptures. Elle a été exposée lors de plusieurs événements. Où en est-elle aujourd'hui ?
Quand elle n'est pas exposée dehors, la sculpture Evolution qui dépasse les 100 stades paît dans la cour devant l'atelier. Comme une espèce. Elle évolue à son rythme, très irrégulier. Apparemment, elle végétait sur son état depuis sa dernière présentation à Bruxelles en 2016. "Apparemment" parce que Evolution est une source inépuisable de formes qui nourrit beaucoup de créations extérieures à elle-même.
Depuis 2016, deux petites étapes l'avaient grandie. Difficiles mais nécessaires. On ne saute pas un stade de l'évolution. C'est la loi. Depuis Darwin. Ca peut changer. La pandémie l'a vivifiée. Elle vire au végétal et noircit. Ca fait un moment que je tourne autour, en flirtant, sans vraiment approfondir le thème, mais là j'y suis : je fais des fleurs. Comme j'ai fait et je fais encore, des Entrelacs, des Spirales, des Racines... etc. Donc Evolution fleurit.
Evolution en situation dans la cour de l'atelier, 2010
Evolution (et compagnie) dans la cour de l'atelier, 2020
6. Vous réalisez également du mobilier en céramique que vous avez présenté au Grand palais à l'occasion du salon Révélations il y a quelques années. Etait ce un nouveau virage dans votre carrière ?
En 2014, j'ai été présentée à la galerie May par une collègue céramiste -Valérie Lebrun- qui y travaillait alors. La galerie, spécialisée dans les Arts Décoratifs, s'adresse à une clientèle de décorateurs et d'architectes d'intérieur. Très intéressée par mes dernières sculptures de l'époque, les Entrelacs, elle désirait les adapter en pieds de lampe. D'abord perplexe, je devins pragmatique. En perçant l'objet j'avais la possibilité de le vendre mieux et plus cher que sur mes salons et expositions habituels.
Puis j'ai fait des appliques. Lumineuses, elles étaient des lampes et pas lumineuses des... sculptures ?
Puis toutes sortes d'objets et de meubles trouvant dans ce nouveau terrain la possibilité de développer une infinité de vocabulaires formels. Ce fut un virage économique. Mes monumentales installations dans de superbes lieux du patrimoine ne me ramenaient pas un rond ou presque. Petit à petit, je découvrais un parallélisme possible entre la production artistique et l'argent. Mon art est ainsi devenu un... métier. J'ai appris à le pratiquer en parlant prix et commandes et en cherchant de nouveaux circuits. Financièrement rien n'est acquis mais artistiquement ce fut une manne.
Je me suis adaptée au monde de la décoration avec ses règles et ses opportunités comme je m'adaptais -et peux encore m'adapter- à un monument historique, un jardin, une forêt, une thématique.
L'adaptation me permet de créer des oeuvres auxquelles, seule, je n'aurais pas pensé. Et c'est une façon pour moi qui suis plutôt solitaire de découvrir le monde.
Assises pour les galeries Mélissa Paul et Victor Gastou, 2019
Applique et lampe Rubans, Galerie Mélissa Paul, 2020
Miroir Pétales, Galerie May, 2020
7. Quels sont vos projets ou réalisations en cours ?
Je suis très emballée par le dynamisme des nouvelles galeries qui me suivent, la galerie Melissa Paul à Nice et la galerie Yves et Victor Gastou à Paris à laquelle elle m'a présentée. Avec eux je vois la possibilité de faire vivre autant la "deco" que la "sculpture". Des galeristes qui vous donnent la possibilité de créer en toute liberté et qui assument leur rôle derrière. Melissa est tellement enthousiaste qu'avec elle je me transformerais presque en Geo Trouvetout. Avec elle et Victor je développe un ensemble de pièces, du mobilier à la sculpture, issues de ma monumentale Evolution.
J'ai apprécié que la galeriste d'Appel d'Air à l'Isle-sur-la-Sorgue, me découvrant sur Instagram, enfourche son grand destrier -un break rempli de couvertures d'emballage- avec son fidèle compagnon -un molosse chien dont j'ai oublié le nom- et me fasse l'honneur de 1300km de routes pour venir dans mon atelier de campagne poser son regard, réactualiser d'anciennes inspirations et repartir avec sa petite collecte. Puis continue à me suivre.
Quand Chrystyna Salam vient prélever sa sélection ou me présenter une cliente, c'est un plaisir jubilatoire de parler avec elle puis d'entendre parler d'elle par des transporteurs remplissant des containers.
J'ai répondu à Clément Rosenzweig qui m'a contactée par Instagram. Ses télescopages d'objets, d'antiques a populaires, et la finesse philosophique de ses compositions virtuelles m'ont donné envie de le connaître. Dans mon oeuvre il a choisi mes Conques. Je pense que leurs spirales intérieures répondent à sa passion des escaliers en colimaçon. C'est une perspective infinie.
Je garde fidèlement à la galerie May des exclusivités en mobilier comme les tables Champignons que je fais évoluer à chaque commande.
Chacun ouvre des pistes. Avec chacun s'élabore un art différent. Je ne sais quels seront les avenirs de ces collaborations mais je leur suis reconnaissante de leur intérêt.
Evolution pousse.
D'autres séries émergentes restent encore secrètes.
www.agnesdebizet.fr/
Variations sur l'Entrelacs à l'atelier, 2020
Interview très intéressante et explicative du travail de Agnès. Merci le SM❤️
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